내 아이디는 강남미인 (2018) 의 이 장면은 전형적인 한국 드라마의 아이디어를 포착합니다. 로맨틱 코미디는 전 세계적으로 유행했습니다. 2021년까지. 넷플릭스 텔레비전 시리즈 오징어 게임 의 출시와 세계적 성공은 K-드라마의 구획화를 영원히 바꾸어 놓았습니다. 즉, 주로 여성 시청자를 대상으로 하는 로맨틱 코미디라는 것입니다.
Squid Game은 패배의 한류 결과로 죽음을 맞이하는 전통적인 한국 게임을 기반으로 합니다. Bengaluru의 Christ University, 한국학 센터의 책임자인 Guydeuk Yeon은 "불평등과 생존이라는 생생한 주제가 전 세계적으로 공감을 얻었고, 뚜렷하게 한국적인 배경이 돋보였습니다."라고 말합니다. "이 쇼는 K-드라마가 문화적 정체성을 잃지 않고도 무겁고 보편적인 문제를 다룰 수 있음을 증명했습니다. 이 쇼의 성공은 다른 K-드라마가 국제적인 플랫폼과 청중을 찾을 수 있는 문을 열었습니다."라고 그는 덧붙였습니다.
Netflix의 성공에 영감을 받아 다른 주요 플랫폼은 스트리밍뿐만 아니라 오리지널 K-드라마를 제작하기 시작했습니다. 2024년 인기 개봉작은 장르의 다양화가 어떻게 유지되는지 보여줍니다. Marry My Husband 는 박민영이 주연을 맡은 복수극이자 시간 여행 소설로, 그녀는 죽기 직전에 남편이 가장 친한 친구와 바람을 피우는 것을 목격합니다. 그녀는 운명을 바꾸고자 결혼하기 전으로 시간을 되돌려받습니다. Death's Game 은 기생충 (2019)으로 유명한 박소담이 죽음 자체 역할을 맡은 미스터리 스릴러입니다 . Light Shop은 비극적인 과거 경험에 대처하는 낯선 사람들의 그룹을 따라가는 미스터리 공포 영화입니다. 그들 각자는 죽은 자와 산 자를 연결하는 빛의 가게로 신비롭게 데려갑니다.
국제 플랫폼에서 K-드라마가 대중화된 것은 고독한 현상이 아니다. 미국에서는 1970년대부터 배포와 유통이 시작되었다. 인류학자 박계영은 그녀의 책 The Korean American Dream: Immigrants and Small Business in New York City (1997)에서 청과물상(과일과 채소 사업)이 자막이 없는 VHS 테이프를 빌려서 K-드라마를 한국 커뮤니티 내에서 유지한 방식을 추적했다.
1983년, 한국의 국영 방송사인 한국방송공사(KBS)는 로스앤젤레스에 TV 방송국을 설립했습니다. 상준 리와 아베 마르쿠스 노른스는 저서 《Halyu 2.0: The Korean Wave in the Age of Social Media》 (2015)에서 2003년 YA Entertainment가 설립되면서 K-드라마가 미국 디아스포라 커뮤니티를 넘어 퍼졌다고 설명했습니다. YA Entertainment는 디아스포라 미디어 외의 첫 배급사였습니다.
이러한 시스템이 서양에 완전히 자리 잡았을 무렵, K-드라마는 2000년대 초반부터 아시아 전역에서 인기를 얻기 시작했습니다. 운명의 엇갈린 연인 이야기인 겨울연가 (2002)는 일본에서 큰 인기를 얻었습니다. '코리아헤럴드'는 드라마 배용준이 2004년 일본을 방문했을 때 6,000명의 여성이 그를 보기 위해 도쿄 공항에 모였다고 보도했습니다. K팝 스타 비와 더 글로리 (2022-2023)로 유명한 송혜교가 주연한 풀하우스 (2004)와 부산행 (2016)으로 유명한 배우 공유가 출연한 커피프린스 (2007) 도 대만, 싱가포르, 중국에서 널리 호평을 받았습니다.
2003년 조선의 첫 여의사인 옥녀의 감동적인 이야기를 다룬 드라마 ' 대장금 '은 2007년 가르 카 치락이라는 이름으로 인도로 여행을 떠났다. 이 드라마는 DD National에서 일주일에 한 번씩 방영되었다.
K-드라마가 미국과 아시아에서 유통과 각색을 통해 인기를 얻었지만, 여성들 사이에서 감정적으로 어필하는 것이 전 세계적으로 인기를 얻는 데 결정적인 특징이 되었습니다. 그리스의 열렬한 K-드라마 시청자인 에바 파라스케비는 "K-드라마는 오늘날 여성이라는 현실에서 벗어날 수 있는 방법이기 때문에 매력적입니다."라고 말합니다. "실생활에서 저는 가까운 사람과도 모든 상호 작용을 재고해야 합니다. 때로는 여성이 대상이 아닌 두 사람이 사랑에 빠지는 이야기를 보고 싶을 뿐입니다. 남성은 그저 믿음직스럽고 존경할 만한 사람입니다. 저는 그것을 여성의 시선이라고 부르고 싶지도 않습니다. 그저 최소한의 요구일 뿐이거든요."라고 그녀는 덧붙입니다.
한류와 '꽃미남'
한류(한류) 열풍은 최근 몇 년 동안 정점을 찍었을 수 있지만, 이 용어는 1999년 베이징에서 가장 널리 발행되는 대도시 신문인 베이징 청년 일보의 기자들이 만들어냈습니다. 런던 SOAS 대학의 역사학자이자 교수인 JE 호어는 세계화의 씨앗은 1992년으로 거슬러 올라간다고 믿습니다. 그는 높은 생산 가치를 보장하기 위해 보조금과 세금 인센티브를 제공하고, 글로벌 유통망과 관광 캠페인을 확대함으로써 한국의 문화 산업에 대한 투자가 "모두 김용삼 대통령의 '세계화' 프로그램의 일부였으며, 그의 목표는 대한민국이 선박 및 자동차 제조와 같은 중공업에 대한 전통적인 의존에서 벗어나 다양화되도록 하는 것이었습니다."라고 설명합니다.
이러한 전략의 꽃은 2009년 꽃보다 남자 에서 볼 수 있었습니다 . 이 쇼는 이미 일본과 대만에서 각색된 동명의 일본 만화를 원작으로 합니다. 그러나 한국 각색은 합법적인 스트리밍 웹사이트 DramaFever의 탄생과 일치했습니다. 거의 같은 시기에 또 다른 플랫폼인 Viki도 출시되었습니다. 이 플랫폼들이 쇼의 인기를 가속화했을 수 있지만, 쇼를 진정으로 차별화한 것은 kkonminam(꽃남)의 도입이었습니다.
오프닝 테마곡인 ' Almost Paradise' 가 흘러나온다. 네 명의 남자가 등장한다. 파마 머리에 넥타이, 나비넥타이, 스카프를 두른 구준표(이민호), 갈색 머리를 곧게 펴고 부드러운 말투의 윤지후(김현중), 다른 사람들과 마찬가지로 잘 차려입은 숙련된 도예가 소이정(김범), 마지막으로 다른 사람들보다 마른 체형에 여성들이 화면에서 보던 거친 모습과는 가장 거리가 먼 송우빈(김준).
"'플라워 보이' 컨셉은 놀라울 정도로 잘생기고 세련되며 부드럽고 부드러운 남성성을 가진 남성을 묘사합니다. 거칠고 전통적인 남성 원형과는 상쾌한 대조를 이룹니다."라고 연은 설명합니다. " 꽃보다 남자가 이 아이디어를 주목하게 했을 때, 그것은 빠르게 K-드라마와 K-팝의 트렌드가 되었고, 한국 엔터테인먼트의 특징이 되었습니다. 매력은 현대 청중에게 신선하고 공감할 수 있는 매력, 예민함, 카리스마의 혼합에 있습니다."라고 그는 덧붙입니다.
장시간 클로즈업과 슬로모션
감정적 호소력에 대한 강조는 또한 K-드라마의 또 다른 핵심 특징인 '감정적 인터루드'의 사용과 연결됩니다. 이는 샌프란시스코 주립 대학교 영화학과의 준교수이자 K-드라마 전문가인 스티브 최가 이론화한 것입니다. 이는 드라마에서 향수, 로맨스, 절망, 감사 또는 행복과 같은 개인적인 감정을 과감하게 보여주면서 시청자에게 동정, 분노, 기쁨 또는 심지어 움츠러드는 것과 같은 무언가를 느끼게 하여 기억에 남고 궁극적으로 관객을 사로잡는 순간입니다.
역도요정 김복주(2016)에서 김복주(이성경)와 정준형(남주혁)이 놀이공원에서 데이트를 하는 등 로맨틱한 순간을 공유했을 때, 정이 김복주 주머니에 손을 넣어 불꽃놀이를 보며 손을 잡았을 때, 김복주의 놀라고 약간 당황한 얼굴과 대조되는 정이 웃는 얼굴을 클로즈업으로 보여주면서 시청자는 캐릭터에 대해 무언가를 느끼게 됩니다. 그런 다음 'Dreaming'이 배경음악으로 재생됩니다. 정이 김복주를 좋아한다고 고백하고 키스할 때도 같은 배경음악이 재생됩니다. 이제 누군가가 이 음악을 재생할 때마다 시청자는 특히 쇼의 로맨틱한 순간으로 돌아갑니다.
마찬가지로, 도깨비 (2016)에서 김신(공유)과 왕여(이동욱)가 2화에서 지은탁(김고은)을 구하러 갈 때, 키가 크고 튼튼한 체구를 가진 두 초자연적 생물이 '라운드 앤 라운드'가 배경에서 흐르는 가운데 슬로우 모션으로 걷는 모습이 나온다. 이 장면은 10화에서 지씨가 그들의 걸음걸이를 '매우 멋지다'고 부르며, 김과 왕이 직접 다시 경험하기 위해 재현함으로써 관객이 느꼈던 감정을 유머러스하게 각인시킨다. 이제 이 장면은 사람들의 마음속에 임대료 없이 산다.
BTS 열풍
도깨비 (2016)는 그 자체로 한류로 여겨지는데, 이 쇼의 인기로 인해 K-드라마가 더 많은 시청자를 확보할 수 있었습니다. 2018년은 K-드라마에 있어 중요한 순간이었습니다. 스트리밍 플랫폼 DramaFever가 종료되었고, 동시에 Netflix가 첫 번째 오리지널 K-드라마 Mr. Sunshine 을 제작하여 K-드라마를 새로운 접근성 시대로 영원히 열었습니다.
같은 해는 또한 K팝의 황금기를 맞이했는데, 방탄소년단은 미국 빌보드 음악 차트 1위를 차지하고 미국에서 경기장을 매진시킨 후 TIME 잡지 표지를 장식한 최초의 한국 그룹이 되었습니다. 그들은 또한 2030년까지 모든 젊은이가 양질의 교육, 훈련 또는 취업을 할 수 있도록 하는 파트너십인 Generation Unlimited의 출범을 위해 유엔 총회에 초대되었습니다.
인기와 사회복지의 혼합은 K팝 그룹으로서 그들을 차별화하는 요소를 강조합니다. 이 보이 밴드는 약자의 이야기를 가지고 있으며 '빅 3' 엔터테인먼트 회사인 SM, YG, JYP에 속하지 않습니다. 그들의 노래는 정신 건강 문제, 사회적 압박, 전통적인 직업적 기대를 둘러싼 경직성을 다루었습니다. 좋아요, 지루한 같은 날, 매일 반복될 뿐/어른들과 부모들은 우리에게 꿈을 갇아 있게 하죠/1위의 꿈의 직업, 공무원?/꿈은 강요되지 않았어요, 9회말 구원 투수.
호의와 소셜 메시징을 제쳐두고, BTS는 K팝 그룹의 전형적인 큐레이팅된 대중 페르소나로 운영되었습니다. 각 멤버는 다른 멤버와 현저히 다른 성격을 가지고 있습니다. 슈가는 투덜거리는 사람이고, RM은 그룹의 두뇌이며, 진은 어리석은 사람입니다. 이 '진정한' 자아는 Weverse와 V-Live와 같은 앱을 통해 ARMY라는 팬 커뮤니티와 정기적으로 공유되며, 업데이트를 게시하거나 청중이 참여하고 댓글을 통해 상호 작용할 수 있도록 라이브로 진행합니다.
K-팝과 그 반대편
K팝 그룹의 탄생은 정부가 경제 회복 전략으로 한류 열풍을 중심으로 문화 수출에 투자하기 시작한 1997년 IMF 위기로 거슬러 올라갑니다.
SM엔터테인먼트 그룹은 현재 최초의 K팝 아이돌 그룹으로 알려진 HOT를 만들었습니다. 문희준, 장우혁, 토니안, 강타, 이재원은 엄격한 훈련을 거친 후 다양한 성격을 바탕으로 선발되었습니다. 그들의 데뷔 싱글인 " 캔디 "는 엄청난 히트를 쳤고, 그들은 서울에서 마이클 잭슨과 함께 공연하게 되었습니다. K팝 그룹을 만드는 이러한 공식은 보이 밴드의 성공으로 인해 업계 전반에 걸쳐 모방되었습니다.
그러나 음악 장르로서의 K팝의 기원은 1992년 데뷔한 서태지와 아이들로 거슬러 올라갑니다. 한국은 전두환 대통령의 거의 10년간의 권위주의 통치에서 벗어나 1987년에 막 민주화되었습니다.
연은 1980년대 민주화가 "창조적 자유가 번창하고 문화 산업이 번창하게" 이끌었다고 믿는다. 그 뒤를 이은 큐레이팅된 아이돌 그룹과 달리, 서태지와 아이들은 한국 팝 음악을 미국 힙합과 섞어서 혁명을 일으켰다. 그들은 이 새로운 사운드를 안무와 반항적이고 반체제적인 이미지와 결합했다. 점점 더 커졌다/ 이 사회를 비난하는 분노/ 결국 증오로 바뀌었다/ 진실은 내 혀끝에서 사라졌다.
호아르는 K팝에 대한 초기 미국의 영향과 그에 따른 미국화에 대한 매혹을 1945년까지 군사 식민지였던 한국의 역사에 기인합니다. 그는 이렇게 설명합니다. "전국에 미군 기지가 있었고, 이는 주요 문화적 역할을 했습니다. 대중적인 일본 문화가 다시 널리 받아들여진 것은 1990년대 후반이었습니다. 일본어로 교육받은 고령 세대는 일본어를 읽고 말할 수 있었지만, 젊은 세대는 일본어에 거의 노출되지 않았습니다."
비, 보아, 세븐은 한국 문화의 대사로 환영을 받았다. 세 사람 모두 2006년부터 2009년 사이에 미국으로 이주해 시장에 진출했고, 비가 가장 큰 행운을 얻었다. 포브스는 "2006년 비는 당시 한국 아티스트들을 위해 가장 큰 규모의 미국 콘서트를 열었고, 독일에서 열린 FIFA 월드컵을 위한 펩시 광고에 출연했고, 아시아 전역에서 100만 장이 넘는 앨범을 판매했으며, 세계에서 가장 영향력 있는 인물 중 한 명으로 타임 100에 이름을 올렸다"고 보도했다. 같은 종류의 명성을 재현하고자 소녀시대와 원더걸스도 2009년부터 2012년까지 미국으로 이주했지만 성공하지 못했다.
2012년, 싸이는 BTS보다 먼저 K팝의 두 번째 물결을 전 세계에 이끌었습니다. 코믹하고 따라하기 쉬운 질주 댄스에 ' 오빠 강남 스타일 '의 매력적인 후렴구가 더해지면서, 한국에 머물면서 전임자들이 할 수 없었던 것을 달성했습니다. 뮤직비디오는 기괴하면서도 유쾌해서 소셜 미디어에서 공유하기에 완벽했고, 이를 통해 문화와 언어를 넘나드는 영향력이 급증했습니다.
그러나 전체적인 선정주의에는 이면이 있습니다. 재능을 모집하고, 훈련하고, 플랫폼을 제공하고, 열풍을 일으키는 데 이르기까지 아티스트는 종종 정신적으로나 감정적으로 많은 것을 겪습니다.
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